Todas las profesiones tienen una lista de jerga complicada, acrónimos y jerga que sólo los entendidos parecen conocer el significado exacto. Ya sea que esté trabajando en una obra, discutiendo una nueva campaña de marketing o filmando una nueva pieza de contenido de marca, está prácticamente garantizado que se encontrará con algún idioma desconocido.
Una de las formas más comunes de esto ocurre en la consulta del médico. Aunque son muy buenos a la hora de simplificar un diagnóstico a menudo complicado, los médicos tienden a utilizar palabras grandes y técnicas que nos asustan mucho. En algún momento, es probable que haya escuchado a su médico mencionar una «Itis» o algo ridículo que inmediatamente le hizo cuestionar su salud a largo plazo, cuando en realidad es sólo otra palabra para un resfriado común.
Mi favorito es el borborigmo, que seguro que todos hemos tenido en algún momento, pero que no es tan grave ni aterrador como parece. De hecho, es el nombre técnico para el sonido de una barriga ruidosa causada por los gases. Bastante tonto, ¿verdad?
En defensa de los médicos, la mayoría de estos términos se desarrollaron hace cientos y miles de años y a veces se derivan de palabras latinas, y no se desarrollaron necesariamente con el objetivo principal de confundir a la gente.
El problema no es necesariamente con el término en sí, sino más bien con la suposición de que toda persona que se respete a sí misma en la sociedad actual sabe de qué está hablando. Independientemente de lo inteligente que sea una persona, la jerga y el argot específicos del sector cambian con demasiada frecuencia para que una sola persona pueda memorizarlos, lo que crea una barrera lingüística inevitable en la comunicación.
Los cineastas tienden a olvidar esto, y a menudo suponen que todas las personas con las que trabajan tienen el mismo nivel de conocimientos cinematográficos que ellos, lo que casi nunca es cierto. Llevo casi seis meses en el mundo del cine y puedo decir con seguridad que no estoy ni cerca de conocer toda la terminología. Aunque no estoy diciendo que todos los cineastas sean incapaces de hablar en términos sencillos, simplemente digo que sus cerebros creativos a menudo les superan.
En una época en la que las empresas de todo el mundo optan por el contenido de vídeo como parte de sus esfuerzos de marketing, la barrera lingüística entre ellos y los cineastas experimentados es más grande que nunca, señala la productora audiovisual en Sevilla Sir Thomas.
Es cierto que el crecimiento de la industria del vídeo ha dado lugar a un mayor número de fotógrafos y videógrafos independientes, pero eso no elimina por completo la barrera del idioma.
Aunque la barrera lingüística es un obstáculo que puede superarse fácilmente simplificando el lenguaje y utilizando demostraciones visuales, no todos los cineastas lo ven así. Un gran cineasta se tomará el tiempo de explicar y educar a su cliente sobre las posibilidades de su idea, y le ayudará a tomar una decisión informada. Esto no sólo conduce a una ejecución más sólida, sino que también puede conducir a la repetición de negocios, lo que es una ganancia para el cineasta y para la industria. Sin embargo, no siempre es así.
De hecho, la actitud de los cineastas que no están dispuestos a explicar a los clientes por primera vez podría ser la razón por la que muchas empresas y negocios comunitarios están optando por mantener toda su producción en la empresa. Esta mentalidad se debe a la falta de un lenguaje sencillo que añada valor, ya que los cineastas son incapaces de explicar lo que aportan y justificar su coste. Aunque el valor de la producción final no sea tan bueno, las pequeñas empresas encuentran valor en ganar experiencia en el mundo del vídeo, incluso si sus primeras piezas no son de nivel comercial.
Los cineastas pueden considerarlo una tontería, pero es perfectamente razonable desde el punto de vista empresarial. Dependiendo del propietario del negocio con el que esté tratando, puede que ya entienda el poder del vídeo y los beneficios de utilizar un cineasta con experiencia o puede que tenga que explicárselo.
El valor de la producción es lo más difícil de vender porque los nuevos empresarios no tienen los conocimientos necesarios para determinar qué hace que un vídeo sea mejor que otro, normalmente porque ningún cineasta se ha tomado la molestia de desglosarlo.
Siempre habrá gente en ambos lados de la moneda, ya que algunas personas nacen con la mentalidad de «puedo hacerlo yo mismo», lo cual es perfectamente aceptable. Para el resto, los cineastas tienen la responsabilidad de educar, simplificar y comunicar su valor a una producción, ya sea para una marca a gran escala o para una floristería local. Porque si no lo hacen, corren el riesgo de aumentar la barrera lingüística hasta un estado irreversible.